安东尼奥尼电影《放大》的特点？
安东尼奥尼在《放大》中对现代生活元素的表现、简洁无忧无虑的镜头语言和悬念叙事非常有见 南方网讯 片名：Blowup 放大/春光外泻 导演：安东尼奥尼 主演：大卫·海明斯，温尼莎·瑞德格雷夫 简介： 这部改编自短篇小说的电影的主要情节就像一个简单的侦探故事，摄影师托马斯是一个愤世嫉俗的年轻人。有一天，他在一个公园里偷偷拍了一系列看似恋爱中的男女照片。这位名叫简的女士发现后几乎疯了，甚至不惜一切代价得到了这些照片的底片，似乎这些底片会泄露出什么秘密。这个叫简的女人发现后几乎疯了，甚至不惜一切代价得到了这些照片的底片。看来这些底片会泄露什么秘密。托马斯怀疑地放大了照片。在极其微妙的地方，他相信自己发现了一次谋杀，而简是这次神秘谋杀的关键人物。影片的其余部分是托马斯为了证明自己的想法而采取的各种行动。但他的调查和证据收集是徒劳的，所有的证据都不能清楚地证明什么，好像这只是一种幻觉挑衅。 这部电影似乎在讨论一系列哲学和心理问题、主观现实和客观现实的性质、社会现实与日益发展的技术水平之间的关系等，这些问题是20世纪60年代最重要的社会和哲学问题。现代城市(伦敦)年轻人颓废的生活为他的故事提供了良好的现实基础和理想背景。 影片中的一个主要段落是简第一次进入托马斯的工作室，她试图勾引摄影师，以获得底片。这一段展现了导演一贯的风格，戏剧情节平静而缓慢地发展，极简主义的对话，长时间的沉默营造出令人窒息的氛围。摄影工作室鲜明对比的色彩似乎神奇地变得柔和，并得到了极好的控制，从而赋予了这一场景一种近乎黑白的现实主义色彩。只有少数导演能像安东尼奥尼那样出色，通过构图和视觉结构来揭示潜在的含义和大多数对白地弦外的声音。就像他以前在《奇遇》中一样、《夜》、正如《腐蚀》和《红沙漠》所呈现的，《放大》成功塑造了两位主人公的性格，并暗示了他们之间的性冲突。 在这部电影中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和自我检查的动机发挥了重要作用。就像电影中引发事件的照片就是这样一个物质因素。影片结尾，一群嬉皮士在网球场上打着不存在的网球，而画外音则传来冲击声。托马斯“捡”“网球”“扔回去”的动作代表了一直用“物质眼睛”看世界的摄影师终于认同了“精神眼睛”。强调人物所处的物质环境一直是安东尼奥尼作品的特点，精心设计的镜头构图和色彩对电影的主题有着非常精致的揭示作用。影片中的每一个镜头都是一句构造精良、意义无穷的句子。 《放大》的中心主题是创作自发性与艺术现实之间的问题和艺术家在技术发展社会中的作用。这种对时代和社会的思考显然不在安东尼奥尼一贯揭示现代社会个人精神世界的主题范围内，但这部电影在风格上仍然反映了他作品的许多特点，成为他的另一部代表性作品。 评论： 《放大》实际上是安东尼奥尼创作面临转折点的作品。与之前的《腐蚀》和《冒险》相比，导演在很大程度上削弱了对人与人之间不可沟通的疏离主题的一贯探索，描述了中产阶级不处于孤独状态的描述，以前常见的空镜头和长镜头也消失在图像和镜头的应用上。它取而代之的是安氏对20世纪60年代整个人类社会文化的关怀，并以轻快的视觉推广来解读现代生活。这部电影已经成为安氏唯一一部商业成功的作品。如果抛开英语对话的因素，不难发现电影中对整个时代的真实刻画。这部电影已经成为安氏唯一一部取得商业成功的作品。如果撇开英语对话的因素不谈，不难发现电影中对整个时代的真实描述。 写实与荒诞 看《放大》和任何一部安氏现代电影作品一样，都是一种令人困惑的观影体验。在电影的前27分钟，没有明确的叙事主线。在街上，工作室里杂乱无章的琐碎细节取代了情节的发展。然后突如其来的公园事件作为类似侦探片情节的开始，推动托马斯寻找真相。安东尼奥尼花了15分钟来描述托马斯不断放大照片的细节。最后，这似乎是电影的主线，随着尸体的消失而消失。从迷茫开始，以另一种迷茫结束，安东尼奥尼轻而易举地颠覆了传统的电影情节结构，故事破碎，细节堆积。与此同时，安东尼奥尼在电影中添加了罕见的荒谬成分，托马斯在古董店买的螺旋浆，角落里的摇滚表演，电影结尾的沉默的网球比赛，使电影超越了生活的外观，以抽象的形式重建了现实。这种虚拟现实不同于费里尼的心理屏幕化，更像是荒诞戏剧的本质，以荒诞的形式捕捉和呈现隐藏在现实中的荒谬。 关于主题 就影片所阐述的主题而言，与其说是现实中不可知的哲学命题，不如把它看作是安氏继三部曲和《红沙漠》之后对现代文明的又一个悲观质疑。这部电影的背景是在20世纪60年代的伦敦。为了获得第一手的材料，托马斯毫不犹豫地混入了平民窟。在他的工作室里，他似乎是一个傲慢的指挥官，纠缠在许多美女中，不厌其烦，但无法逃脱。安东尼奥尼耐心地记录了托马斯的言行，并悄悄地揭示了一个空虚的角色。作为一名摄影师，托马斯试图用现代技术征服一切，声称他所追求的是真实的。事实上，他取得了一些成功，包括性和职业。然而，在图像放大的过程中，托马斯逐渐迷失在他创造的虚幻世界中。当他意识到自己无法改变世界时，最终的结果是他拿起了不必要的网球，接受了世界对他的改变。此外，安东尼奥尼还提取了20世纪60年代的许多方面，批评了当时社会的各种表面狂热、信仰的丧失和人们的无力感。 物质环境 安东尼奥尼的电影在客观的物质环境中起着主导作用。开始穿梭于高耸的建筑下的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市形象。在封闭的工作室里，托马斯是主宰一切的上帝。只有命令没有与模特沟通。被分成碎片的玻璃前模特成了托马斯眼中的现代设备。放在留声机里的轻松爵士乐是时尚背后的一种虚空。昏暗的冲映室是托马斯创造的虚幻世界。空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感，在这里表面的唧唧我背后是不为人知的交易或更可怕的谋杀。摇滚音乐表演作为《纽约时报》的特点，已经成为安东尼奥尼眼中无表情的观众和砸吉他的音乐家。在表演现场被抢劫的破吉他在角落里变成了被忽视的垃圾。安东尼奥尼冷冷地看着被狂热欺骗的时尚游戏。 《放大》和《扎布里斯基角》是安东尼奥尼离开意大利后在英国和美国土地上不断探索艺术风格的结果。在《腐蚀》中，他把类似题材的作品推向了极致，无法超越自己。在《红沙漠》之后，他试图创造另一种解构现代生活的方式 虽然这部电影一直保持着对西方世界物质文明的绝望，但这两部电影对现代主义电影的贡献更有意义
比莉之歌的起源？
这部电影改编自法国同性恋作家Pierre Louÿs 1955年在美国成立的第一个女同性恋组织，原著小说《比利蒂斯之歌》The Daughters of Bilitis“这就是名字。大作曲家德彪西曾根据《比利蒂斯之歌》中的一首诗《The Flute》 著名印象派管弦乐《牧神午后序曲》创作。
这部电影的主题曲是历史上最著名的爱情旋律之一，也是许多粉丝的最爱。音乐家提姆•莱斯非常欣赏这部配乐的主旋律，特别是这部电影的配乐作者Francis Lai 同意，填写英文歌词，改编成流行歌曲“The Second Time世界著名音乐剧演员Elaine Paige唱出来，成了她的招牌歌曲之一。
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它由法国电影音乐大师制作 Francis Lai 创作是许多粉丝的最爱。音乐家提姆•莱斯非常欣赏这部配乐的主旋律。这部电影的配乐作者Francis Lai获得1978年法国凯撒电影奖最佳配乐提名，由世界著名音乐剧演员提名 Elaine Paige 唱歌已经成为她的招牌歌曲之一...
"比莉之歌"（Billie Jean）迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）1983年发行的一首流行歌曲被认为是他的代表作之一。这首歌的创作灵感来自于一个真实的人物——比利·让·金（Billie Jean King）美国网球运动员。
在1973年的一场网球比赛中，比利·让·金的男友声称自己是孩子的父亲，比利·让·金否认了这一说法。后来，比利·让·金发现那个人还在撒谎，所以她起诉了他。这个故事被媒体广泛报道，成为当时的热门话题。
听到这个故事后，迈克尔·杰克逊觉得这个故事很有趣，所以他开始构思一首歌。他以比利·让·金的名字为主题，讲述了一个男人的故事，他声称自己是比利·让·金孩子的父亲，但比利·让·金否认了这一说法。
这首歌在发行后迅速成为一首经典的流行歌曲，获得了许多音乐奖，并在世界各地广受欢迎。