安东尼奥尼电影《放大》的特点？
安东尼奥尼在《放大》中对现代生活元素的表现、简洁流畅的镜头语言和悬念叙事非常有见 南方网讯 片名：Blowup 放大/春光外泻 导演：安东尼奥尼 主演：大卫·海明斯，温尼莎·瑞德格雷夫 简介： 这部改编自短篇小说的电影的主要情节就像一个简单的侦察故事，摄影师托马斯是一个愤世嫉俗的年轻人。有一天，他在一个公园里偷偷拍了一系列看似恋爱的男女照片。这个叫简的女人发现后几乎疯了，甚至不惜一切代价得到了这些照片的底片。看来这些底片会泄露什么秘密。这个叫简的女人发现后几乎疯了，甚至不惜一切代价得到了这些照片的底片。看来这些底片会泄露什么秘密。托马斯怀疑地放大了照片。在极其微妙的地方，他相信自己发现了一次谋杀，而简是这次神奇谋杀的关键人物。这部电影的其余部分是托马斯，以证明他的想象力 而采摘的各种行动。但他的调查和证据收集是徒劳的，所有的证据都不能清楚地证明什么，好像这只是一种幻觉的挑衅。 这部电影似乎在讨论一系列的哲学和心理问题，主要关注现实和客户现实的性质、社会现实与日益发展的技术水平之间的关系，这些问题是20世纪60年代最重要的社会和哲学问题。现代城市(伦敦)年轻人颓废的生活为他的故事提供了良好的现实基础和理想背景。 影片中的一个主要段落是简第一次进入托马斯的工作室。当时，她试图勾引摄影师，以获得那些底片。这一段展现了导演一贯的时尚，戏剧情节平静而缓慢地发展起来，极简主义的对话，长时间的沉默营造出令人窒息的氛围。摄影工作室鲜明对比的色彩似乎异地柔和，掌握得很好，给这一幕一种近乎黑白的现实主义色彩。通过构图和视觉结构显示 只有少数导演能像安东尼奥尼那样出色，就潜在的含义和大多数对白地弦外的声音而言。就像他以前在《奇遇》中一样、《夜》、在《腐蚀》和《红沙漠》中，《放大》以少量对话成功塑造了两位主人公的性格，暗示了他们之间的性冲突。 在这部电影中，外部世界 作为人物的内心世界 转变、自省和自我检查的一个动机起着重要作用。就像电影中引发事件的照片是这样一个物质因素。影片结尾，一群嬉皮士在网球场上打着不存在的网球，而画外音则传来冲击声。托马斯“捡起”的“网球”和“扔回去”的动作代表了一直用“物质眼睛”看世界 摄影师终于认同了“精神眼光”。强调人物所处的物质环境一直是安东尼奥尼作品的特点。精心设计的镜头构图和色彩对电影的主题有着非常精致的展示 作用。影片中的每一个镜头都是一句构造精良、意义无穷的句子。 “放大”的中心主题是创作自发性与艺术现实之间的问题，以及艺术家在技术发展社会中的作用。这种对时代和社会的探索显然不属于安东尼奥尼的一贯展示 现代社会的个人精神全球精神 在主题领域，但这部电影仍然反映了他作品在时尚上的许多特点，成为他的另一部代表作。 评论： 《放大》实际上是安东尼奥尼创作面临转折点的一部作品。与之前的《腐蚀》和《冒险》相比，导演在很大程度上削弱了对人与人之间不可沟通的疏离主题的一贯探索，描述了中产阶级不处于孤独状态的描述，以前常见的空镜头和长镜头也消失在图像和镜头的应用上。它取而代之的是安氏对20世纪60年代整个人类社会文化的关怀，并以轻快的视觉推广来解释现代生活。这部电影已经成为安氏唯一一部商业成功的作品。如果把英语对话的因素放在一边，不难发现电影中对整个时代的真实描述。这部电影已经成为安氏唯一一部商业成功的作品。如果把英语对话的因素放在一边，不难发现电影中对整个时代的真实描述。 写实与荒诞 看《放大》和任何一部安氏现代电影一样，是一种迷茫的看电影体验。在电影的前27分钟，没有明确的叙事主线。在街上，工作室里杂乱无章的琐碎细节取代了情节的发展。然后突如其来的公园事件作为类似侦察片情节的开始，推动托马斯寻找真相。安东尼奥尼花了15分钟来描述托马斯不断放大照片的细节。最后，这似乎是电影主线的情节，随着尸体的消失而消失。从迷茫开始，又以另一种迷茫结束，安东尼奥尼以破碎的故事和细节的堆砌，轻易颠覆了世代相传的电影情节结构。同时，安东尼奥尼在电影中添加了罕见的荒谬成分，托马斯在古董店买的螺旋浆，角落里的摇滚表演，电影结尾的沉默网球比赛，使电影超越了生活的外观，以抽象的形式重建了现实。这种虚拟现实不同于费里尼的心理屏幕化，更像是荒诞戏剧的本质，以荒诞的形式捕捉和呈现隐藏在现实中的荒谬。 关于主题 就影片所阐述的主题而言，与其说是现实中不可知的哲学命题，不如说是安氏继三部曲和《红沙漠》之后对现代文明的又一次悲观质疑。这部电影的背景是在20世纪60年代的伦敦。为了获得第一手的材料，托马斯毫不犹豫地混入了平民窟。在他的工作室里，他似乎是另一位骄傲的指挥官。他纠缠在许多美女中，不厌其烦，但无法逃脱。安东尼奥尼耐心地记录了托马斯的一言一行，并默默地表现出来 典型的空虚人物。作为一名摄影师，托马斯试图用现代技术征服一切，声称他所追求的是真实的。事实上，他取得了一些成功，包括性和职业。然而，在一次又一次的图像放大过程中，托马斯逐渐迷失在他创造的虚幻世界中 当他熟悉的时候，他无法改变这个世界 最后的结果是他拿起了莫须有的网球，接受了全球 改变他。此外，安东尼奥尼还提取了20世纪60年代的许多方面，指责那些总是在电影中游荡的学生，疯狂而猛烈的摇滚音乐，不惜一切代价成名的模特，沉迷于毒品的出版商 当时社会表面上的狂热，信仰的丧失，以及身处其中的人的无力感。 物质环境 安东尼奥尼的电影在客观的物质环境中起着主导作用。嘻皮学生开始在高耸的建筑下穿梭，典型的安氏镜头下的现代城市形象。在封闭的工作室里，托马斯是主宰一切的上帝。只有命令没有与模特沟通。在被分成一块的玻璃之前，模特已经成为托马斯眼中的现代设备。放在留声机里的轻松爵士乐是时尚背后的一种虚空。昏暗的映射室是托马斯创造的虚幻世界 。空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感，在这里表面的唧唧我背后是不为人知的交易或更可怕的谋杀。摇滚音乐表演作为《纽约时报》的特点，已经成为安东尼奥尼眼中无表情的观众和砸吉他的音乐家。在表演现场被哄骗的破吉他在角落里变成了被忽视的垃圾。安东尼奥尼冷冷地看着被狂热欺骗的时尚游戏。 《放大》和《扎布里斯基角》是安东尼奥尼走出意大利后在英国和美国土地上不断寻求艺术时尚的结果。在《腐蚀》中，他把类似题材的作品推向了一个极致，无法超越自己。在《红沙漠》之后，他试图发明另一种解构现代生活的方法 尽管这部电影一直保持着对西方世界的影响 物质文明的损失，但这两部电影对现代主义电影的奉献更有意义