日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的

提到日本画许多人首先想到的就是“浮世绘”。特别是西方人。浮世绘的确是代表日本的日本画。

浮世绘也是梵高之所以成为梵高的主要原点。可以说，浮世绘在世界绘画史上是有着举足轻重的地位的画派。这并不是说，因为它的画有多么的美丽动人（当然，美女图的确非常美），而是它在推动西方绘画变革中所起到的作用是独一无二的。当时的印象派也把这种追随浮世绘风格的画法称之为“日本主义”。虽然它在世间只兴盛了100多年，但其对梵高及印象派的影响不可抹灭。所以有些西方的评论家说没有浮世绘就没有梵高。而我个人认为，没有梵高就没有后印像派以后的野兽派、毒蛇派、立体主义及抽象派的出现。后来的画派都是在梵高的影响下产生的无视学院派的新画派。

在说明梵高与浮世绘的关系之前，我首先介绍一下什么是浮世绘。浮世绘一般分为三大类：1.版本插画。2.木版印刷。3.手绘画。形式包括：屏风画、卷画、贴画、挂轴画、扇面画、绘马画（一种日本的民间艺术画。在手持的木拍形状的木板上绘画）等多种多样。绘画内容包罗万象。

从“浮世绘”的名称就可以推断出这种画不是阳春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人还要低层。“浮世”即一般世俗生活的种种。另外一个意思是指色诱、好色、淫乱之意。这也是为何浮世绘中春画较多的原因。

浮世绘的萌芽期（1532年-1555年）：

浮世绘还留有室町时代和桃山时代风俗画的影响。在这个时期，木版画还没有出现。主要作品以手绘画为主流。因此有些日本的学者不承认这一时期的画为浮世绘。

初期（1657年-1760年）：

早期以手绘和木板单色（墨色）印刷为主流。后期鸟居清信在墨色木板印刷的基础上又加上了丹色和红色。是画面可以用多色套印。在这一时期有名作《回望的美女图》（菱川师宣 手绘画）。

在这一时期的浮世绘中，有许多是江户时代早期近代文学的代表作家井原西鹤的《好色一代男》（1682年刊）里描写的，当时大坂（现在的大阪）的故事。在12骨扇面画的浮世绘里发现，画中使用了浮世绘。这也是浮世绘的最早文献。

中期（1756年-1806年）：

这是浮世绘的全盛时期。开始了可以进行多种套色印刷的时代。主要的原因是出现了高质量的纸张。使用椿树制作的纸张增加了韧性，使一幅画的多次套印得以实现。同时，随着经济的发展，浮世绘的制作也形成了专业化分工。如，下绘师负责设计，雕师负责雕刻木版画，摺师负责套色印刷。这一时期产生了众多的名人画作。

后期（1807年-1858年）这一时期以溪齋英泉绘制的官能美女图、葛饰北齋和歌川广重的风景画为主流。

终期（1859年-1912年）：

明治维新以后，日本社会受到西方文明的影响，社会整体都发生了翻天覆地的变化。这一时期的浮世绘中，我们可以看到欧洲文明的影响。如《鹿鸣馆的舞蹈会》等。从民俗到服装都可以明显地看出时代的变化。在那之后，油画和西方画派就占领了日本的市场。从此，浮世绘便成为了历史。

梵高在看到浮世绘的明信片之后，大受启发。决定彻底放弃学院派的理论，按照自己的想法去绘制作品。他试着将浮世绘转化成油画。从中更加了解到使用线条和色块也可以表达出画的意境。这种线条和色块的堆积是后来梵高绘画的一大特点。在取景和构图上，梵高也大胆的尝试着用浮世绘的手法进行处理。最有名的就是他为侄子画的那幅春天开花的树枝画。在西方的油画理论中是不会有这样的构图的。