阿根廷电影特色？

阿根廷电影特色？

阿根廷电影在21世纪已经崭露头角。与巴西和墨西哥一样，它一直是拉丁美洲规模较大的电影产业之一，它在展示一个国家在接受军事独裁(1976年至1983年)时“消失”了3万多人的断层线时，常常走在曲线之前。

在世纪之交，出现了一种精简的、诗意的电影制作文化。新阿根廷电影的特点是紧迫感和直接性，这与费尔南多·索拉纳斯和路易斯·普恩佐等老电影人更加冷静和寓言性的作品形成了鲜明对比。

马丁·赫特曼的《剃头》(1992)预示了这一转变的开始，但巴勃罗·特拉佩罗的《半天吊》(1999)、丹尼尔·布尔曼的《等待弥赛亚》(2000)的冷幽默和卢奎西亚·马特尔的《沼泽》(2001)的狡黠、刻薄的目光才是变革浪潮的标志。

随后的电影展示了创伤的遗留问题如何产生了新的方式，不仅可以重新想象过去，而且可以重新想象未来。从亚德里安·卡泰诺的沉浸式《布宜诺斯艾利斯1977》(2006)到米拉格罗丝·穆门萨勒的梦幻般的《姐妹情殇》(2011)和本哈明·奈斯塔特的讽刺性《红色日蚀》(2018)，过去既成为政治讨论的结构，也成为诱人小说的材料。

正如利桑德罗·阿隆索的《安乐乡》(2014)和马特尔的《扎马》(2017)中所看到的那样，研究阿根廷作为一个建立在殖民主义剥削基础上的国家的建设变得尤为突出。

事实上，在过去20年里，许多最能引起人们共鸣的电影，如弗朗西斯科·马尔克斯的最新心理惊悚片《普遍罪行》所展示的，都揭露了持续影响阿根廷社会的深层次的阶级不平等。一个有趣的LBGTIQ＋电影院也出现在电影中，如马可·伯格的《B计划》(2009)和卢西奥·卡斯特罗的《世纪末》(2019)。

下面列出的10部电影让我们一窥21世纪阿根廷电影制作的多样性。它们展示了其与类型片的博弈和形式上的大胆。

它们也显示了探索纪录片和虚构之间的界限的意愿，以及使用戏剧和自我参照的比喻作为探索电影本身本质的一种方式。

《九个皇后》(2000)

导演：法比安·别林斯基

法比安·别林斯基的处女作拍摄于美国经济自由落体之际，在一部高难度的抢劫惊悚片中，将资本主义和犯罪行为联系在一起，取得了令人信服的效果。里卡多·达林和加斯顿·保尔斯(两人都很出色)扮演两个布宜诺斯艾利斯的骗子，他们密谋向一位集邮者出售一张罕见的邮票——电影名称中的九个皇后，以此来诈骗他。

想想大卫·马梅的《赌场》(1987)与《非常嫌疑犯》(1995)的碰撞，你就会对别林斯基精心设计的多重情节转折和叙事转折有所了解。

这部电影被多次翻拍，包括以洛杉矶为背景的《罪犯》(2004)和印度语电影《虚张声势》(2005)——但两者都没有原版的锋芒和华丽。别林斯基在2006年去世前只拍了一部电影，即朴素的《晕眩的瞬间》(2005)。

《金发女郎》(2003)

导演：阿尔贝蒂娜·卡里

阿尔贝蒂娜·卡里对其父母在1976年至1983年独裁统治期间被绑架和失踪的反应扰乱了所有的纪录片惯例。讲述这个故事的人不是卡里本人，而是一个演员，一个20多岁的女人，她成为她挑衅的另一个自我。

与处理失踪者的记忆的传统纪录片不同，卡里没有调查证据的质量。影片摈弃了对过去的留恋，影片更倾向于关注过去似乎触及现在的家庭时刻。卡里通过一个精心制作的动画序列来展示失踪的时刻，其中一个塑料飞船从空中俯冲下来，带走了她的玩具猪父母。

通过将失踪者转化为虚构的人物，《金发女郎》挑战了受害者被其家族血统所定义的想法。这是一部重塑后独裁时代电影规则的邪典电影。

《魔力手套》(2003)

导演：马丁·赫特曼

在捕捉世纪之交阿根廷经济危机的涟漪效应方面，没有比马丁·赫特曼的《魔力手套》更好的影片了。这部讽刺的黑色喜剧由一群怪人组成，以一系列滑稽的小品展开。

当无能的布宜诺斯艾利斯出租车司机亚历杭德罗偶遇以前的校友时，他的生活发生了一系列变化。他搬进了一个前色情明星的公寓，与一名空姐开始了一段新的关系，并决定投资于一个似乎很不靠谱的进口项目：来自中国的魔法手套，影片的标题就来自于此。

就像他的电影《西尔维娅》(1999)和《两枪射击》(2014)一样，雷特曼也有敏锐的视觉笑柄。在这部荒诞片中，他描绘了一个已经过了最好时期的国家——有点像加布里埃尔的破旧的雷诺12型车——但却决心找到一种快速致富的方法。

《无头的女人》(2008)

导演：卢奎西亚·马特尔

卢奎西亚·马特尔是当代电影的主要风格者之一，继《圣女》(2004)之后，又推出了这部存在主义的戏剧。富裕的维洛妮卡(玛莉亚·奥内托的精彩表演)在一条荒芜的省道上遭遇了一场看似轻微的车祸。

事故发生后，维洛妮卡迷失了方向，带着空洞的微笑在她的日常工作中徘徊，仿佛被困在鱼缸里。虽然家长们同意“照顾”这种情况，抹去事故的所有痕迹，但仍有一些腐烂的东西。观众沉浸在维洛的幻觉意识中。

马特尔巧妙地向观众展示了一个建立在不平等、不公正和经常被“掩盖”的消失之上的社会现实。结果是一部真正迷人和大胆的原创电影，讲述了罪恶、鬼魂、同谋和抹去的故事。它的影响在《普遍罪行》中盘旋。

《谜一样的双眼》(2009)

导演：胡安·何塞·坎帕内利亚

2015年，胡安·何塞·坎帕内利亚的浪漫兼惊悚片以一桩悬而未决的谋杀案为线索重拍。这部影片涉及到一对命运多舛的恋人、平行的爱情故事和跨越两个时间段(1974年和1999年)的有趣的叙事转折，是对历史记忆、治安维持者正义和过去创伤的一次引人注目的审视。

里卡多·达林——阿根廷电影界的汤姆·汉克斯——出色地扮演了一个顽固的法律事务员，他被一个年轻的、刚结婚不久的女教师的残酷强奸和谋杀事件所困扰着。由于当时无法伸张正义，他在25年后重新审视此案，希望能找出罪犯的真实情况。

这是第二部获得奥斯卡最佳外语片奖的阿根廷电影(路易斯·普恩佐1985年的电影《官方说法》是第一部)，《谜一样的双眼》不仅在国内获得了商业上的成功，有超过240万观众观看，而且在国际上取得了成功，在超过75个国家发行。

《维奥拉》(2012)

导演：马蒂亚斯·皮涅罗

马蒂亚斯·皮涅罗的五部“莎士比亚作品”(对莎士比亚喜剧的恶搞)中的第二部，是对当代生活中的重复感进行的一项明亮而轻松的研究，在布宜诺斯艾利斯的街头上演。

皮涅罗是阿根廷新一波导演中最善于表达的一位，他巧妙地将《第十二夜》的表演、性别政治和变幻莫测的爱情主题改编成了一个吸引人的故事，故事发生在年轻演员和恋人之间，而这似乎是一个无垠的、永不停息的城市的时髦场所。

维奥拉正在为男友的DVD盗版业务送货时，接触到了一个全女性的剧团。她发现自己将在即将上映的《第十二夜》中扮演一个角色，而《威尼斯商人》的元素被恶作剧地加入其中，扰乱了故事的叙述。

皮涅罗的电影使用了突然的特写镜头，不断转移观众的视角，创造出一种狡猾的意外感。该片主张对艺术、性别和性行为采取更灵活的方法，它令人振奋地混合了情节剧、诙谐的爱情喜剧和哲学阴谋，模糊了电影和戏剧之间的界限。

《蛮荒故事》(2014)

导演：达米安·斯兹弗隆

在这部混合电影中，达米安·斯兹弗隆呈现了六个主题相互关联的故事，描绘了一个在深渊边缘摇摇欲坠的社会，这是21世纪阿根廷电影中一个非常熟悉的套路。

在所有六个故事中，只要一个平凡的触发因素，一句随口而出的评论、一张停车罚单、一个本能的手势，都会成为情感爆发的催化剂，使社会规范不复存在。从公路电影《最强》到惊心动魄的最后一集《至死不渝》的复仇悲剧，每个故事都遵循着不同的主线。

El Deseo是由阿莫多瓦兄弟所有的制片公司，也是马特尔电影的支持者，该公司是斯兹弗隆电影的联合制片公司。这是一场过山车般的电影之旅，每个角色都在追求自己的，往往是疯狂的解放之旅。

《犯罪家族》(2015)

导演：巴勃罗·特拉佩罗

巴勃罗·特拉佩罗在2012年的《白象》中对布宜诺斯艾利斯卢加诺别墅社区的理想主义和希望进行了处理，《犯罪家族》转而讲述了臭名昭著的普奇奥家族在1982年至1985年期间绑架了四人进行勒索的案件。

故事从侵略者的角度展开，由中产阶级族长领导，他在1976年至1983年独裁统治期间为特勤局工作，磨练了自己的技能。

特拉佩罗以激动人心的镜头穿越了影片中不同的时期，通过使用80年代的曲目和非年代的背景音乐来放大高亢的情节。这是一个警告性的故事，说明那些对独裁政权的罪行负有责任的人是如何在民主时代获得豁免权来推行恐怖政权的。

《战争剧场》(2018)

导演：罗拉·阿里亚斯

戏剧制作人和音乐家罗拉·阿里亚斯以她2016年的戏剧作品《雷区》(Minefield)为基础，首次拍摄了电影，将六位福克兰群岛战争的老兵聚集在一起，研究冲突对各自国家的影响。

影片以一个中性的白色盒子空间为背景，它代表了福克兰群岛的一个无人之地，在两人的对话中，福克兰群岛的男人们反复回到那里。影片对纪录片的形式进行了质疑，以此来质疑官方叙事的构建方式。

这些前战斗人员——包括在冲突中为英国而战的598名廓尔喀人中的一名——找到了接触点，也找到了无法克服的分歧。他们年轻时的替身被部署在一起，产生了强有力的效果。最终，在纪录片和小说之间建立一个流动的空间，阿里亚斯创造了一种方式，让人们朝着对他们的过去的不同理解而努力。

《花》(2018)

导演：马里亚诺·利纳斯

电影制作集团El Pampero重新定义了21世纪的阿根廷电影。Laura Citarella、马里亚诺·利纳斯、Agustín Mendilaharzu和阿列霍·莫吉兰斯基都在彼此的电影中工作，担任导演、剪辑、表演、写作和制作，Mendilaharzu经常担任摄影指导。

我们可以选择他们中的任何一部电影，从Citarella的《Ostende》(2011)到莫吉兰斯基的《卡斯特罗》(2009)，但最终入选的是利纳斯的《花》，这部长达13小时的史诗电影是为阿根廷最著名的剧团之一Piel de Lava制作的，也是关于这四个女演员的。

《花》是一部关于电影本身本质的电影，它包含了大量的类型和风格——从b级电影、音乐和跨国间谍惊悚片到片中片、默片和探索性叙事。利纳斯的野心是无限的，故事情节带观众跨越国家、语言和不同的历史时代。这是一部展示El Pampero最佳状态的电影，也是一部大胆、有趣、迷人的电影。